artes visuales segundo grado del 27 de abril al 1 de mayo

PROFESORA TANIA ACEVEDO GONZÁLEZ

MATERIA: ARTES VISUALES SEGUNDO GRADO

Actividades para la semana del 27 de Abril al 1 de Mayo

Eje: Practica artística

Tema: Proyecto Artístico

Aprendizaje esperado: investiga las etapas para la realización del montaje de una exposición artística.

Sesión 4

Introducción al Análisis de obras artísticas

Actividad: Observar la obra artística “El beso” de Gustav Klimt.

El beso (Der Kuss) es un lienzo al óleo y pan de oro pintado en el año 1908 por el pintor austríaco Gustav Klimt (1862 - 1918), un artista perteneciente a la corriente del simbolismo, contemporánea al art nouveau. Este fue el cuadro más celebre del pintor, elaborado en la llamada ‘época de oro’ (1898-1908) de su carrera profesional.

 Escribir su interpretación de la obra e ilustrar en su cuaderno.

Sesión 5

Análisis de la obra artística

Actividad: Observar la obra artística “amapolas rojas” de Nolde Emil.

Estas amapolas del pintor expresionista alemán Emil Nolde son de una delicadeza, pero al mismo tiempo tienen una fuerza extraordinaria, con esos rojos tan intensos que según como se miren podrían parecer gotas de sangre. Nolde pintaba sus acuarelas de flores aplicando la pintura sobre una hoja de papel japonés humedecido, dejando que la mancha de acuarela se expandiese libremente sobre la superficie. Una vez que se secaba la pintura, remataba la obra añadiendo unos cuantos detalles. Esta técnica hace que las flores se transparenten por el reverso del papel, de modo que el artista las firmaba por ambos lados, ya que la obra podía disfrutarse tanto por el derecho, como por el revés.

Escribir su interpretación de la obra e ilustrar en su cuaderno de apuntes.

Sesión 6

Análisis de obras artísticas

Actividad: Observar la obra “Autumn Rythm (Number 30)” de Jackson Pollock.

Son cuadros sin principio y sin final, sin puntos focales que dirijan nuestra mirada a un punto concreto, por los que podemos vagar libremente. Para pintarlos, Pollock extendía el lienzo en el suelo y aplicaba la pintura con un palo o un pincel, dejándola gotear o salpicando la tela con fuerza. Trabajaba desde los cuatro lados, creando patrones y ritmos que, aunque lo parezcan, no son aleatorios. A pesar del caos aparente, al final las obras acaban teniendo una cierta armonía interna que las hace muy atractivas. Lo que sí que es verdad es que Pollock trabajaba sin planificación previa. Se colocaba junto al lienzo, cogía el bote de pintura y la aplicaba con mayor o menor violencia dependiendo de su estado de ánimo. La idea era dejar que el subconsciente se expresase libremente, más o menos lo mismo que habían hecho los surrealistas varios años antes con sus técnicas de pintura automática.

Escribir su interpretación de la obra e ilustrar en su cuaderno de apuntes.