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sábado, 19 de diciembre de 2020

Artes visuales 2K :técnicas pictóricas y la critica artística

 

Segundos

Buenas tardes alumnos

2k 

 En la técnicas de pintura que vamos a ver son técnicas que se utilizan en la pintura tradicional

El fresco y el oleo

Empezaremos con el oleo

Como ya hemos mencionado, el oleo es una pintura a base de pigmento ya sea , mineral, vegetal o químico que contiene cona cantidad de aceite para que este tenga la consistencia y brillo característico, el oleo normalmente utiliza aceite de linaza.

Su técnica depende del artista y de que quiera usar, si quiere hacer veladuras muy finas adelgazara la pintura con aceite pero si quiere volumen y/o textura puede usarla en bruto ya sea en pincel o con espátula





El  fresco

 

El fresco es una técnica mural la cual utiliza cal, polvo de mármol y argamasa para crear su Lienzo, es una de las técnicas más difíciles de pintura la cual requiere planeación, una aplicación metódica, y sobre todo mucha paciencia.

Sus orígenes viene de la antigua Grecia pero se puede ver elementos del fresco en el renacimiento y en la época de El muralismo Mexicano

La técnica consiste en una imprimatura a partir de cal y Mármol y después una capa llamada lechería que lleva cal con otras sustancias entre ellas yeso, el cual servirá para poner los pigmentos en la imagen, antes de eso ya debe de existir un anteproyecto el cual ya tienes la planeación completa de la imagen Eso incluye una imagen a escala y una imagen a escala natural para que sea una calca.

El fresco se maneja con lo que sería pigmentos terrosos es decir pigmentos que no se pudre ya que no tienen origen vegetal también esto tiene que ser de manera fresca ya que el pigmento no se pegara de la misma manera si la imprimatura no está húmeda.

Es una de las técnicas más difíciles de pintura ya que si se hace un error y no se puede corregir a partir de retoques se tiene que quitar la capa que se utilizó para, volver a poder imprimar y volver a hacer toda la imagen de sea sección.



Como parte de aprende en casa ya vimos como montar una obra, Hoy vamos a ver como analizamos una obra de arte.

Al analizar una obra de arte necesitamos entender que estamos viendo, a lo largo del curso de primero y segundo hemos visto como hacer obra y como analizarla

En este video podemos ver que hay muchas metodologías que han usado diferentes autores para poder analizar la obra de arte y sus componentes



Bibliografía

Clasificación de obra

Contexto de obra

Forma

Percepción y empatía

Composición

Símbolo y arquetipo

interpretación de la imagen

Función



Si hemos visto bien, casi todo lo hemos visto de manera básica y podemos hacer un análisis de una obra sin meter nuestra opinión personal, es decir podemos ver si la técnica esta bien o mal ejecutada, si tiene contexto y hacia que, si comunica lo que debe, si tienen simbolismo o usa arquetipos etc.

El aprende en casa ya hicimos una mini galería, y elegimos obra, ahora nos toca a nosotros analizar la misma con ojo critico y si se puede hacer promoción a la obra. 

¿Cuáles son sus aciertos?

¿Cuáles son sus fallos?

¿Qué dice las obras de ustedes?

¿Qué dice la obra de su comunidad?

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Actividad.

reflexiono sobre mi trabajo

Analizando mi resultado del ejercicio anterior de mini galería y el tema elegido, el alumno creara un escrito con dibujo o fotografía el cual criticara o hará promoción a su galería como si este fuera un producto cultural. 

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programas



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Les recuerdo que ya tenemos classroom y que los links  y claves para accesar están aquí:

https://docentesvespertinosest58.blogspot.com/2020/09/artes-visuales-classroom-maestrogn.html#comment-form

si hay alguna duda, pueden escribir al correo




se despide el MaestroGN y nos leemos en el aula


Artes visuales Primer grado el arte digital, involucrados de una exposición y como se hace una

 


G, H, I, J y K

Buenas tardes alumnos hoy vamos a hablar de la técnica digital

La técnica digita se refiere a todo software o hardware (software=programa/ aplicación , Hardware= periférico, u objeto) que nos permita crear arte usando un computador

El uso del arte digital proviene de los primeros ordenadores los cuales en primera eran hechos para uso industrial o militar pero siempre hay un ser creativo que les ve un uso mas que el designado originalmente.









http://nfgraphics.com/arte-digital-perdido-de-andy-warhol/


 





 Al igual que otras herramientas de arte, podemos decir que la computadora e si no hace el arte, el creador de imágenes (llámese artista, pintor, diseñador, ilustrador etc) es el que la hace  y por ende era lógico que artistas como Andy Warhol viera este medio como “un juguete más”







 Software de pintura y escultura Gratis y Bueno:

https://www.blender.org/

https://www.gimp.org/

https://krita.org/en/

 

También como parte del aprende en casa nos están pidiendo que veamos la manera en que se organiza las cuestiones de una exposición Ya vimos parte de eso en primero lo que vamos a hacer es un breve repaso junto con el resumen de cómo hacer una exposición como dije esto ya lo vimos el año pasado

aquí Vamos a ver a  las personas que se encargan de la difusión cultural es decir vamos a conocer algunas profesiones que se encargan de difundir las artes desde sus diferentes  campo de acción, no vamos a ver todas las profesiones pero si las relacionadas con la difusión y exposición.

 


 

Los artistas visuales 

aquí entran los pintores, escultores, grabadores, fotógrafos, performancistas, artistas multimedia , ilustradores e.t.c. Es decir los creadores de imágenes que expresan ideas y sentimientos recurriendo a herramientas y lenguaje según su profesión, mensaje, pensamiento y contexto social.

Diseñadores y publicistas 

los diseñadores y publicistas tienen el rol de difundir la imagen creada por el artista o artistas y hacerla atractiva para el publico en geneal.

El publicista motiva el consumo de la cultura a partir de campañas de difusión de diferentes formas y métodos para que llegue al publico deseado. 

 


El diseñador hace que esa campaña sea atractiva al publico usando sus conocimientos de estética y difusión mostrado las imágenes del los creadores de imágenes tan atrayentes como la campaña lo pone. 

El editor

el editor auxilia tanto al publicista como al diseñador cuando hay publicaciones de difusión artística. cuando se da difusión hacia una actividad artísticas ( ya sea exposición u otra) el editor ayuda a la creación de ese material para que sea adecuado al publico final y detectar  posibles errores.



Galerista

El galerista representa al artista en la galería  organizando exposiciones y si se puede, comercializando su obra,convoca la prensa, busca publicistas , editores etc,


El Curador

Se encarga de investigar, catalogar y organizar las obras para una exposición,  según el tipo de exposición, el descarta, compra, pide prestado a galerías o coleccionistas obra que vaya acorde a la exposición que se va a hacer y esta a su cargo.

Museógrafo

El Museógrafo es aquel que se encarga de diseñar y adaptar los espacios de un museo o galería para una exposición, es decir es aquel que diseña, la organización, recorrido,lectura y ambientación de la exposición para el o los artistas. 



Critico de arte

Es el profesional especializado en el análisis del quehacer artístico, un buen critico ejerce profesionalmente hace reflexiones sobre la propuesta que analiza valorando la obra sin prejuicios personales y analizando la riqueza estética y sensibilidad de la obra.

 



Cómo pueden ver en los ejemplos no sólo se trata del artista creando su imagen sino de los diferentes actores que hay en la escena cultural para que está llegué al al público y que también esté retroalimente a la escena cultural y Por ende al artista.

 

 

Ya vimos lo que sería algunos de los involucrados en lo que sería la exposición artística es decir las profesiones de difusión artística hoy vamos a ver cómo ésta se organizan para crear la exposición.

 

Este video es una experiencia de primera mano de esta persona al montar su exposición.(advertencia, es un video largo)

 



 

 En las exposiciones normales esta mucha gente involucrada en una exposición y no solo involucra al artista,  el organizar una exposición no sólo llegar con las pinturas e involucra mucha gente desde el mismo creador de imágenes, el museógrafo, el curador, el expositor, Incluso el coleccionista que presta sus obras o las dona.

 

Para ello Vamos a aprender hacer una ficha técnica es decir a ponerle todos los elementos que normalmente están en una cédula de museo

 

La ficha o cédula es la identificación de la obra para que ésta pueda verse en un museo o en un lugar público, esto normalmente lo hace el encargado de la exposición, el museografo o el curador.  pero nosotros debemos de entender Qué elementos tiene para poderlo elaborar.

 






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Actividad

Que dice mi galería de mi?

El alumno hará unas selección de sus tareas anteriores y creara una exposición de ella (de 2 a 4 piezas) estas deberán ser seleccionadas por significado (que tanto significa para el), dificultad ( que tanto le tomo hacerlas) u otro criterio.

En la tarea que entregara con una foto deberá explicar su selección.

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Programas


 

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sábado, 12 de diciembre de 2020

Artes visuales 2K :técnicas pictóricas y del artista a la galería

 

2k 

Buenas tardes alumnos el día de hoy vamos a ver algunas técnicas de las artes visuales de manera pictórica como hemos visto en clases anteriores hoy vamos a ver lo que sería el aerógrafo, y y las tintas.

La técnica del aerógrafo se refiere a lo que sería una pistola de aire que está expulsa a partir de un compresor de aire tinta o u otro material que prende una superficie normalmente este tipo de técnica

Se utiliza sobre todo en el rubro automotriz, ejemplos de estos son los vídeos que vamos a ver de cuernos Mike También conocido como Horny Mike Y Mike lavallee









En las tintas podemos manejar las mismas de diferentes maneras ya hemos visto la manera de dibujistica pero también la podemos utilizar como si fueran acuarelas es decir diluirlas con agua y manejarlas a partir de veladuras esta videos que voy a poner son ejemplos los cuales se puede utilizar ya sea como ilustración o obra artística



 

También como parte del aprende en casa nos están pidiendo que veamos la manera en que se organiza las cuestiones de una exposición Ya vimos parte de eso en primero lo que vamos a hacer es un breve repaso junto con el resumen de cómo hacer una exposición como dije esto ya lo vimos el año pasado

Aquí Vamos a ver a  las personas que se encargan de la difusión cultural es decir vamos a conocer algunas profesiones que se encargan de difundir las artes desde sus diferentes  campo de acción, no vamos a ver todas las profesiones pero si las relacionadas con la difusión y exposición.

 

 

Los artistas visuales 

Aquí  entran los pintores, escultores, grabadores, fotógrafos, performancistas, artistas multimedia , ilustradores e.t.c. Es decir los creadores de imágenes que expresan ideas y sentimientos recurriendo a herramientas y lenguaje según su profesión, mensaje, pensamiento y contexto social.


Diseñadores y publicistas 

los diseñadores y publicistas tienen el rol de difundir la imagen creada por el artista o artistas y hacerla atractiva para el publico en geneal.

El publicista motiva el consumo de la cultura a partir de campañas de difusión de diferentes formas y métodos para que llegue al publico deseado. 

 


El diseñador hace que esa campaña sea atractiva al publico usando sus conocimientos de estética y difusión mostrado las imágenes del los creadores de imágenes tan atrayentes como la campaña lo pone. 


El editor
El editor auxilia tanto al publicista como al diseñador cuando hay publicaciones de difusión artística. cuando se da difusión hacia una actividad artísticas ( ya sea exposición u otra) el editor ayuda a la creación de ese material para que sea adecuado al publico final y detectar  posibles errores.

Galerista


El galerista representa al artista en la galería  organizando exposiciones y si se puede, comercializando su obra,convoca la prensa, busca publicistas , editores etc,

El Curador

Se encarga de investigar, catalogar y organizar las obras para una exposición,  según el tipo de exposición, el descarta, compra, pide prestado a galerías o coleccionistas obra que vaya acorde a la exposición que se va a hacer y esta a su cargo.



Museógrafo

El Museógrafo es aquel que se encarga de diseñar y adaptar los espacios de un museo o galería para una exposición, es decir es aquel que diseña, la organización, recorrido,lectura y ambientación de la exposición para el o los artistas. 

Critico de arte

Es el profesional especializado en el análisis del quehacer artístico, un buen critico ejerce profesionalmente hace reflexiones sobre la propuesta que analiza valorando la obra sin prejuicios personales y analizando la riqueza estética y sensibilidad de la obra.

 


Cómo pueden ver en los ejemplos no sólo se trata del artista creando su imagen sino de los diferentes actores que hay en la escena cultural para que está llegué al al público y que también esté retroalimente a la escena cultural y Por ende al artista.

 

 

Ya vimos lo que sería algunos de los involucrados en lo que sería la exposición artística es decir las profesiones de difusión artística hoy vamos a ver cómo ésta se organizan para crear la exposición.

 

Este video es una experiencia de primera mano de esta persona al montar su exposición.(advertencia, es un video largo)

 


 En las exposiciones normales esta mucha gente involucrada en una exposición y no solo involucra al artista,  el organizar una exposición no sólo llegar con las pinturas e involucra mucha gente desde el mismo creador de imágenes, el museógrafo, el curador, el expositor, Incluso el coleccionista que presta sus obras o las dona.

 

Para ello Vamos a aprender hacer una ficha técnica es decir a ponerle todos los elementos que normalmente están en una cédula de museo



La ficha o cédula es la identificación de la obra para que ésta pueda verse en un museo o en un lugar público, esto normalmente lo hace el encargado de la exposición, el museografo o el curador.  pero nosotros debemos de entender Qué elementos tiene para poderlo elaborar.

 


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Actividad.

Mi mini Galería

Con lo visto en aprende en casa y la reunión de meet el alumno hará una mini galería o montaje de sus trabajos los cuales les pondrá una cedula técnica y explicación de concepto. El alumno también deberá ponerle un tema su exposición.

Enviara una foto con el resultado

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programa

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Video sugerido para el ejercicio de aprende en casa:

De H. P. Lovecraft el color que vino del espacio, leído por el geek furioso de la literatura, La lectura empieza en el minuto 7:08

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Artes visuales Primer grado técnicas pictóricas y re significación

 Buenas tardes alumnos


G, H, I, J y K

 El día de hoy vamos a ver unas técnicas pictóricas mas

La técnica de prismacolor o lápiz de color.

El prismacolor o lápiz de color es un lápiz con poca cera pero con pigmento comprimido que es muy común y se puede utilizar para casi cualquier trabajo, sin embargo en muchos casos se utiliza e manera incorrecta, en  este video un ejemplo de cómo se utilizan de manera correcta.



tintas

las tintas es un líquido con pigmento normalmente negro para crear textos o en este caso imágenes, nosotros veremos algunos consejos para principiante}



para aprende en casa veremos un concepto que usaran en el ejercicio: Lo que es la re-significacion

Resignificar una obra u objetos es otorgar a algo un sentido nuevo y distinto al original. En el campo del arte se utiliza la resignificación como un recurso para la creación: los artistas dan nuevos significados a obras de otros artistas, a objetos cotidianos, a los espacios que nos rodean.

Esto proviene de los las obras del dadaísmo en especial de las obras de Marcel duchamp







 

 

Ejemplo: 




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Actividad

 

Re significación

Con lo visto en el aprende en casa y la reunión, el alumno trabajara 3 objetos (de ser posible, pequeños) los cuales los trabajar como obra de arte ya sea uniéndolos a otros o sacándolos de su espacio habitual para dotarlos de un nuevo significado, re-significándolos.

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Programas




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