Saludos alumnos del
El día de hoy vamos a hablar del muralista juan o Gorman.
fue un destacado pintor y arquitecto
que estudió la carrera de arquitectura en la Academia de San Carlos y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Además, tuvo una representación de sus
estudios.
ayudó a introducir a México
la arquitectura
funcionalista. En una etapa posterior, se
percibe la influencia de Frank Lloyd Wright y
de su arquitectura
orgánica. A lo largo de su carrera, fue profesor en
el Instituto Politécnico
Nacional, donde creó la carrera de ingeniero arquitecto.
Sus
estudios de arquitectura los realizó en la Escuela Nacional de Arquitectura y
su obra de presentación la desarrolló en 1929 cuando finalizó “La casa
O’Gorman” para su padre. La arquitectura moderna que caracterizó su trabajo
fue influenciada por Le Corbusier
y la Bahaus. También diseñó y construyó más de 26 escuelas.
A la edad
de 30 años se retiró de la arquitectura y comenzó a dedicarse de lleno a
actividades artísticas.
Juan O’Gorman, Monumento fúnebre del capitalismo industrial, 1943. Tomada de EPdLP.
Juan O’Gorman, Casa en San Jerónimo, 1956. Tomada de El País.
Juan O’Gorman, Autorretrato (múltiple), 1950.
la ciudad de México
Venus
De unas ruinas nacen otras ruinas
Monumento fúnebre del capitalismo industrial
https://mxcity.mx/2015/12/los-murales-juan-ogorman-la-biblioteca-central-la-unam/
Biblioteca central de la unam
“gringa vestida de china poblana”
David Alfaro Siqueiros
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Juan o
gorman: identidad y memoria
Con lo
visto en aprende en casa y la reunión de meet el alumno reflexionara de manera
escrita el como los muralistas vistos hasta ahora manejaron la memoria e
identidad del país para plasmarla de manera gráfica, de cómo usaron los
símbolos y significados para crear los murales y la identidad del muralismo.
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los programas de esta semana fueron
Les recuerdo que ya tenemos classroom y que los links y claves para accesar están aquí:
Buenas tardes alumnos del los primeros
El día de hoy vamos a ver un poco de lo que sería el arte contemporáneo en la imagen tridimensional es decir las esculturas que no buscan la figuración sino que buscan la expresividad y el concepto. Ya vimos parte de eso en lo que sería la escultura ambiental cuando vimos el espacio universitario, ahora lo vamos a ver con obras que explora la tridimensionalidad de manera diferente, obras de Gabriel Orozco Sebastián y otros artistas
Este tipo de obras No
son tan fáciles de entender y en algunos casos al que recurrir al titulo y
explicación para encontrar su significado.
obras de arte contemporáneo
Jorge
Marín, Bernardo Oriental Monumental
Damián Ortega, Controller of the Universe
Actividad
Arte moderno y el ambiente
Con lo visto en casa y la reunión de meet, el alumno Profundizara en la comprensión de
los elementos del arte en producciones artísticas a partir de ejemplos vistos
en la reunión y dejados en la actividad, luego expresara su opinión acerca de
los mismos y de cómo estos intervienen en la construcción de atmósferas
artísticas.
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Saludos saludos alumnos del
El día de hoy vamos a ver La Vanguardia del suprematismo es
decir la vanguardia que exploraba las ideas de lo que sería el espacio-tiempo y
se olvidaba de la figuración, en este caso vemos lo que sería pinturas que se
basan más en la geometría el movimiento y el color para expresar ideas y
sentimientos en este caso como dije anteriormente se olvidan de la figuración
intenta liberarse de la idea de que todo tiene que ser figurativo o que todo
tiene que representar una figura en este caso prefieren más los
sentimientos y emociones A partir de lo que sería el movimiento y el color
Poner aquí ejemplos de pintura
Círculo negro,Kasimir Malévich
Suprematism (Supremus No. 58)Kasimir Malévich
místico (cruz roja sobre círculo negro),
Kazimir Malévitch
Golpead los blancos con la cuña roja,
El Lissitzky
Femme un rateau, Malevitch
El
acorazado potemkin, rodchenko
Retrato de filósofo,Libov Popova
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actividad
suprematismo y mis emociones
Con lo
visto en aprende en casa y la reunión de meet el alumno recreara una memoria de
su elección a partir de lo visto en el tema de suprematismo buscando recrear
una atmosfera a partir de figuras
geométricas y colores
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el programa de esta semana fue:
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Saludos Damas y Caballeros de primeros
El día de hoy veremos el arte conceptual y el arte abstracto. recordemos que en clase ya habíamos mencionado el
arte conceptual donde lo importante es el concepto o idea.
para que quede mas claro les dejo este video.
El arte conceptual un arte que le
da mas peso a la idea o concepto es decir le da mas importancia a lo que quiere
trasmitir, mientras que en arte tradicional se le da mas peso a la forma e
imagen.
Lo normal es que un artista
escoge o toma un concepto y lo desarrolle en su obra con diferentes diciplinas.
Marcel duchamp.
Robert Raushernberg
Monograma
Victoria de samotracia
Yve Klein
Gilbert and George
para el arte abstracto la sensación es lo importante, es decir, las sensaciones que podemos sentir en una obra a partir del color, la forma, los contrastes, el movimiento y la dirección de las mismas
Para esto, vamos a ver algunos móviles de Alexander
Calder de arte abstracto y como utiliza el viento o la gravedad para darle
movimiento real a sus esculturas
veremos también un poco de Kandisky y como interpreta el color y la imagen en
sus obras.
y para terminar me gustaría que leyeran acerca de la
escultura que esta en un estadio muy conocido...
Actividad
Mi concepto de mis emociones.
Con lo visto en casa y la reunión de meet, el alumno usará lo
visto en arte conceptual o abstracto para crear una obra artística el cual refleje su
atmósfera actual junto con sus pensamientos emocionales refiriéndose más que
nada al concepto que pueda transmitir
esto lo puede hacer ya sea en dibujo, collage o escultura
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los programas de esta semana fueron
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Saludos alumnos de segundo
vamos a
seguir con el tema del muralismo mexicano ahora viendo al autor David Alfaro Siqueiros
el coronelazo (autoretrato)
nació en la Ciudad de México el 29 de diciembre de 1896. Su
padre, Cipriano Alfaro, era abogado, y su madre, Teresa Siqueiros, ama de casa.
Su padre lo llevó a vivir a Irapuato, Guanajuato, donde realizó sus primeros
estudios bajo la vigilancia de sus abuelos Antonio y Eusebia Alfaro, quienes
dejaron una gran huella en su formación. Al morir su abuela, Siqueiros y sus
hermanos se mudaron a la Ciudad de México, donde fueron internados en escuelas maristas.
Tiempo después, en 1911 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, y por las
noches asistía a la Academia de San Carlos. En 1911, cuando solo tenía quince
años de edad, se vio involucrado en una huelga estudiantil en la Academia de
San Carlos que protestaba contra el método de enseñanza de la escuela y urgía
la destitución del director.
A los dieciocho años de edad, Siqueiros y varios de sus
colegas de la Escuela de Bellas Artes se unieron al Ejército Constitucionalista
de Venustiano Carranza para luchar contra el gobierno de Victoriano Huerta.
Cuando Huerta cayó en 1914, Siqueiros se afianzó en la lucha interna
posrevolucionaria, pues el Ejército Constitucionalista tuvo que combatir las
facciones políticas de Pancho Villa y Emiliano Zapata, opuestas a Carranza. Sus
viajes militares por todo el país le expusieron a la cultura mexicana. Después
de que las fuerzas de Carranza tomaran el control del país, Siqueiros regresó
brevemente a la Ciudad de México para pintar antes de viajar a Europa en 1919.
Primero en París, absorbió la influencia del cubismo, intrigado en particular
con Cézanne y el uso de grandes bloques de color intenso. Estando allí, conoció
a Diego Rivera, otro pintor mexicano de «los tres grandes» justo al comienzo de
una carrera legendaria en el muralismo
Siqueiros se dedicó a la política durante la segunda mitad
de los años 20, el gobierno detuvo el financiamiento de de los proyectos
murales, fue arrestado y encarcelado en varias ocasiones. Durante su estadía en
la cárcel retomó la pintura, comenzó a elaborar pinturas de caballete.
Siqueiros aparte de ser un pintor prodigioso y un activista
político también era un estudioso de la cámara fotográfica y de la impresión de la
misma por ende, muchas de sus pinturas están pensadas incluso para ser
fotografiadas o filmadas sin perder calidad en la misma y poderlas ver con toda
la gama que él pensó al realizarlas.
no que iros como parte de su formación fue de los que estuvo
escribiendo artículos para el machete y también escribió el libro como pintar
un mural el cual sí se ve detenidamente algunos capítulos se va adelantando a
la cuestión digital de cómo se incluso se podría animar el mural para futuras
generaciones.
Hacia 1930 Siqueiros participó en el desfile del primero de mayo, que acabó
en enfrentamiento con las autoridades. El artista fue detenido y acusado de
instigación a la rebelión. Tras unos meses en prisión en Ciudad de México, fue
enviado a la ciudad de Taxco bajo régimen de libertad condicional.
Su permanencia en Taxco le permitió conocer a figuras internacionales de la
cultura, como el arquitecto norteamericano William Spratling y el cinesasta
Sergei Eisenstein, máximo exponente del formalismo ruso. El cineasta fomentó en
el pintor la idea del arte subversivo al servicio del proletariado, así como el
carácter experimental y científico revolucionario.
Con el tiempo, Siqueiros logró el exilio. Su primera parada
fue Los Ángeles en 1932, donde se mantuvo activo como prestigioso muralista,
gracias a la labor diplomática de Dwight Morrow, embajador de EE.UU. en México.
Sin embargo, la beligerancia política del artista le costó la expulsión del
país del norte, lo que lo llevó a Montevideo y a Buenos Aires.
Siqueiros regresa a México en 1934 y forma parte de la Liga
Nacional contra el Fascismo y la Guerra. En 1935, se divorcia de la escritora
Blanca Luz Brum. En 1936, se enlista como voluntario de la Guerra Civil
española, al servicio de la Segunda República. Obtiene el grado de teniente
coronel, por lo que recibe el alias “El Coronelazo”, nombre de su autorretrato
más conocido.
El atentado contra Trotsky le cuesta a Siqueiros un nuevo exilio. Halla
refugio en la ciudad de Chillán, en Chile, entre 1941 y 1943. Durante esta
etapa, elabora diferentes obras para los gobiernos chileno y cubano. Alicia
Azuela de la Cueva sostiene que la experiencia del exilio:
… no sólo selló de manera permanente la relación entre su carrera artística
y su actividad política sino que les dio, en sus contenidos e impacto, un
amplio carácter internacional y transcultural.
la universidad al pueblo y el pueblo a la universidad
La Marcha de la Humanidad en
la Tierra y hacia el Cosmos
Tormento de Cuauhtémoc
castillodechapultepec-inah-gob-mx/uploaded/poliptico_siqueiros.pdf
Del porfirismo a la
Revolución
Por una seguridad completa y
para todos los mexicanos
Muerte al invasor
Apoteosis de Cuauhtémoc
Eco de un grito
Retrato de la burguesía
Nueva Democracia
Nuestra imagen actual
Actividad
Como seria mi mural, mi experiencia?
Con lo
visto en aprende en casa y la reunión de meet el alumno creara a partir de sus
recuerdos una pieza artística basada en la estética de los muralistas. ( ya sea
Siqueiros, rivera u Orozco) Tratará de colocar en la pieza la experiencia,
visual, táctil y/o ambiental de ese recuerdo para traer de la memoria ese recuerdo lo mas vivido posible y
representarlo gráficamente ( puede usar cualquier técnica vista en clase)
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Buenas tardes alumnos
día de hoy vamos a ver la escultura natural tanto como
representación como en sus materiales
hay que entender que la escultura natural como en toda la representación
se basa en lo que sería los objetos naturales es decir intenta representar
(como muchas esculturas) la realidad desde el punto de vista tridimensional, en
este caso, las formas naturales, que Estas son plantas, animales, frutos,
paisajes etc.
La representación de la escultura natural también podía ser
manifestación de los fenómenos naturales, que ésta se podía traducir en
representaciones ya sea animales, humanoides, o antropomórficas de estos
fenómenos que podían ser dioses, espíritus, u otro elemento.
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También como parte de la escultura natural revisaremos un
poco del art noveau
Revolución artística desarrollada entre los siglos 19 y 20
era el fin de la Belle époque. Se hace referencia a la intención de crear un
arte nuevo joven, libre y moderno. se valora lo artesanal sin renunciar a los
avances industriales se valora la belleza y la socialización del arte buscando
el que la idea de que hasta los objetos más cotidianos deben de tener un valor
estético y que sean accesibles a toda la población.
Estéticamente su inspiración es la naturaleza, las plantas
las formas orgánicas son parte esencial de su eje artístico pero también hacen
una referencia a los mitos de la antigüedad cómo serían las ninfas, los sátiros,
los espíritus, la figura femenina etc
esta silla moderna en realidad es barroca pero se puede ver elementos naturales estilo art noveau
actividad
mi Art Noveau
Con lo visto en casa y la reunión de meet, el alumno usará
lo visto en la reunión acerca del art noveau para representar un pensamiento o emoción
a partir de formas orgánicas. se puede basar en las ideas art noveau acerca de
las plantas los mitos antiguos o el cuerpo humano.
puede ser
dibujado o una escultura de cartón.
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