Segundos
Buenas tardes alumnos del segundo K
el día de hoy vamos a hablar de la vanguardia del futurismo,
hay que entender que esta vanguardia surge por la visión de la época industrial
es decir la fascinación de la máquina, por ello muchos de ese arte va a parecer
máquinas, movimiento, engranes, pero sobre todo velocidad.
Este fue un movimiento de vanguardia que se desarrolló a
principios del siglo 20 como a la gran mayoría de las vanguardias por el año
1909 el manifiesto futurista de filippo Tommasso marinetti
Este nuevo movimiento y como habíamos dicho inició con lo
que sería la revolución industrial para ser exacto su segunda revolución en Europa
buscaba plasmar la esencia del movimiento las formas la agresividad la
velocidad la fuerza el peligro y energía traduciendo eso a una imagen cinética
y dinámica
Desarrollado principalmente en Italia marinetti como su
creador y precursor sirvió de influencia a otros movimientos posteriores como
el expresionismo abstracto y el neopositivismo
parte de las causas de la creación del futurismo fue que
Italia se había proclamado como una nación independiente en 1861 y la industria
y el desarrollo de la economía se fueron dando para la creación y admiración de
la máquina
Después de la Segunda Guerra mundial Italia pasaba por un
sentimiento agridulce es decir si tenían un crecimiento económico y sin embargo
daba un pen no menos social que se propagó en muchos países después de la gran
guerra un sentimiento en militarista entre los soldados veteranos como un
sentimiento de revanchismo.
Estas visiones creo que el movimiento futurismo tuviera ese
trasfondo político, social y agresivo.
La mañana del 20 de febrero de 1909, el periódico francés Le
Figaro amanecía en portada con las pretensiones de un joven literato
e ideólogo de 33 años, Filippo Marinetti, que proclamaba a través de once
puntos una nueva forma de abordar el hacer y el ser artístico (literario en un
primer momento) en su «Manifiesto del Futurismo».
1. Nosotros queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía
y de la temeridad.
2. El valor, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de
nuestra poesía.
3. Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis
y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio
febril, el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido
con una belleza nueva: la belleza de la felicidad […].
5. Nosotros queremos cantar al hombre que sujeta el volante, cuya
asta ideal atraviesa la tierra, ella también lanzada a la carrera, en el
circuito de su órbita.
6. Es necesario que el poeta se prodigue con ardor, con lujo y con
magnificiencia […]
7. Ya no hay belleza si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga
carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe consebirse como un
violento asalto contra las fuerzas desconocidas, para obligarlas a arrodillarse
ante el hombre.
8. […] El tiempo y el espacio murieron ayer. Nosotros ya vivimos en lo
absoluto, pues hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.
9. Nosotros queremos glorificar la guerra – única higiene del mundo – el
militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las
hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.
10. Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las
academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y toda
cobardía oportunista y utilitaria.
11. Nosotros cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el
trabajo […]cantaremos el vibrante fervor nocturno de los arsenales y de los
astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas […] las fábricas colgadas
de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; los puentes semejantes a
gimnastas gigantes que saltan los ríos […] los vapores aventureros que olfatean
el horizonte, las locomotoras de ancho pecho […].
Puede entenderse que esta proclamación, cuanto menos
altruista, de un nuevo movimiento artístico calase entre la juventud de la
época. En 1909, la Belle Époque
estaba en sus últimas y cada año se hacía más inminente más inminente el
estallido de una guerra mundial, por lo que la sensación general era
de belicismo.
Los futuristas quisieron ensalzar los valores de la guerra y de la
agresividad, de la valentía y la fuerza masculina, apelando a las
transformaciones tecnológicas que habían creado un nuevo mundo
dominado por las máquinas, objeto de alabanza según la ideología futurista. El
futuro suponía pues erradicar el pasado, de ahí que se
preconice la destrucción de museos, bibliotecas y academias.
El universo futurista es un universo dominado por la industria, la
tecnología, la guerra y el militarismo, de ahí que comparta nexos de unión con
la ideología fascista, aunque no siempre.
En el terreno de las artes plásticas, sobre todo en pintura
donde mayor desarrollo experimentó, esta ideología que resume el Manifiesto se
planteó de manera similar a la literaria.
El arte del futurismo es, en lo formal, fruto de ese deseo
de expresar la energía, de deconstruir el tiempo y el espacio. Las
formas y contornos, la perspectiva, la composición… están al servicio del dinamismo,
de ahí que tiendan a la abstracción en el sentido en que todas los cuerpos se
convierten en figuras geométricas que se agitan y vibran en un entorno
indefinido.
Es decir, los cuerpos se funden con el espacio circundante y se
representan simultáneamente los planos de su movimiento, y con ello,
las líneas, los colores y la presencia de luz. Una característica que se
relaciona con la representación cubista de las formas en diferentes
perspectivas.
Un tema recurrente que abarca lo formal y lo temático fue el de las deconstrucciones
del movimiento, en las que prima la exhibición dinámica de un elemento
cualquiera, como un ciclista o un caballo, que se agita en el entorno.
eléctrico lámpara, Natalia Sergeevna Goncharova
El Ciclista, Natalia Goncharova, 1913, óleo sobre lienzo.
Museo Ruso de San Petersburgo
https://redhistoria.com/wp-content/uploads/2014/04/goncharova-lamparas-electricas.jpg
Rojo y azul,
Mikhail Larionov, 1911
Formas únicas de continuidad
en el espacio, Umberto Boccioni, 1913
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actividad
Futurismo y esperanza
Con lo
visto en aprende en casa y la reunión de
meet el alumno usara la estética del futurismo para hablar del futuro de su
barrio, creara imágenes cinéticas tomando en cuenta los concetos de: maquina,
velocidad, comunicación, comunidad y conectividad.
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los programss de esta semana fueron
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Les recuerdo que ya tenemos classroom y que los links y claves para accesar están aquí:
si hay alguna duda, pueden escribir al correo
se despide el MaestroGN y nos leemos en el aula
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